Buscar neste blog

luns, 26 de novembro de 2012

O código do amor cortés



            O código do amor cortés supón unha auténtica revolución nos costumes amorosos e na linguaxe da poesía erótica a fins do século XI. Significa a idealización absoluta do amor como fundamento da plenitude humana libre de convencións sociais e morais, xa que o modelo de relación que glosa a canço é polo regular adúltero. Por outra parte, desenvolve un completo formulario para a vivencia e expresión do amor refinado.
            O código do amor cortés combina múltiples motivos ideolóxicos procedentes das principais correntes da cultura medieval:
1.- Feudalismo: Deste adopta o esquema básico que deben seguir as relacións home-muller. O home convértese en VASALO e a muller en SENHOR. A relación entre ambos toma a forma dun pacto de vasalaxe amorosa rexido por principios semellantes á vasalaxe feudal (servizo e lealdade por parte do namorado, aceptación, atencións e defensa por parte da dama). Alén disto, o amor cortés era un sinal de distinción social propio da aristocracia e vedado a quen non fose de condición nobre.
2.- Cristianismo: incorpora unha imaxe feminina próxima á da Virxe como suma de todas as virtudes. O amor cortés realiza unha divinización da muller e convértea en obxecto de adoración e fervor case relixioso.
3.- Platonismo: Deste recolle a concepción do amor como unha ascese purificadora, un camiño de elevación moral que debe levar ao namorado a ser merecente dos favores da dama idealizada a través dunha dura aprendizaxe. Nesta ascese os provenzais distinguían ata catro graos:
            .- O namorado convertíase en fenhedor ou suspirante cando, incluso antes de coñecer á dama desexaba conseguir o seu favor.
            .- Pasaba a ser precador ou suplicante cando despois de coñecela lle pedía con insistencia que o aceptase como namorado.
            .- Alcanzaba o grao de entendedor cando a dama o aceptaba, esta aceptación implicaba o inicio da vasalaxe amorosa selada pola entrega dunha doa como sinal por parte da dama.
            .- O último grao na escala amorosa era o de drudo, palabra coa que se designaba ao amante cando conseguía os plenos favores da dama.

A ascese remata no “joi” (ledicia), a plena felicidade conseguida tras percorrer todo o camiño de perfeccionamento interior e achegarse á muller idealizada.
A dama a quen o trobador dirixía os seus poemas era unha muller xeralmente casada, e de condición social superior. Este feito xunto á discreción á que o cabaleiro estaba obrigado pola regras de cortesía fan que o trobador oculte a identidade da súa
dama baixo un pseudónimo ou sinal.

Diferenzas cantigas de amigo-cantigas de amor

Un esquema para facilitarvos o traballo:





CANTIGA DE AMIGO


-          Orixe autóctona
-          Fala unha Muller
-          Aparece a palabra “amigo”
-          Cantiga de refrán
-          Máis sinxela
-          Muller solteira
-          Muller vilá
-          Hai subgéneros
-          Escenario campestre
-          Outros personaxes
-          O amor PODE ser correspondido
-          Recursos formais propios
CANTIGA DE AMOR


-          Copia da canço pronvenzal
-          Fala un home
-          Aparece a palabra “senhor”
-          Cantiga de mestría, xeralmente
-          Máis culta, ton elevado
-          Muller casada, pode
-          Muller da alta sociedade
-          Subtemas
-          Non hai escenario
-          Non hai máis personaxes


Iso si, o TEMA de ambas é o AMOR.

Comentario dunha cantiga de amor

Déixovos un comentario de mostra. A cantiga que imos analizar é a seguinte:

Se eu podesse desamar
a quem me sempre desamou
e podess'algum mal buscar
a quem me sempre mal buscou!
Assi me vingaria eu,
       se eu pudesse coita dar
       a quem me sempre coita deu.

Mais sol nom poss'eu enganar
meu coraçom que m'enganou,
per quanto mi fez desejar
a quem me nunca desejou.
E por esto nom dórmio eu,
       porque nom poss'eu coita dar
       a quem me sempre coita deu.

Mais rog'a Deus que desampar
a quem m'assi desamparou,
ou que podess'eu destorvar
a quem me sempre destorvou.
E logo dormiria eu,
       se eu podesse coita dar
       a quem me sempre coita deu.

Vel que ousass'en preguntar
a quem me nunca preguntou,
por que me fez em si cuidar,
pois ela nunca em mi cuidou;
e por esto lazeiro eu:
       porque nom posso coita dar
       a quem me sempre coita deu. 


Estamos ante unha cantiga de amor porque fala un home,
o trobador, e fala dos seus sentimentos amorosos por unha dona, que aparecerá baixo o pronome “ela” (contrariamente ao esperado non temos en toda a cantiga a palabra “senhor” tan característica); o que si temos en cambio nesta cantiga, e que nos axudará a identificala no seu xénero, será a palabra “coita”, que se repetirá abondamente no refrán. Por outra parte, podemos xa estimar que precisamente a ausencia da palabra “senhor” (a que cabía esperar) responde a un desexo do trobador de distanciamento da dona. Porén, aínda así, o tema tratado na cantiga lévanos a afirmar que se trata dunha cantiga de amor: o sentimento amoroso expresado polo poeta, o distanciamento da dona, o sentimento de pena e dor producido por este amor, son claves significativas para poder manter a afirmación de que se trata dunha cantiga de amor.

Trátase dunha cantiga monologada na que o trobador fai unha confesión íntima dos seus sentimentos e da súa coita de amor. A través dunha serie de expresións antitéticas vai contrastando os seus propios sentimentos coa actitude e comportamento da dama. Mentres o poeta confesa o seu amor pola dona, sabemos, a través das súas propias palabras, que a dona xamais mantivo a actitude que el esperaba nin cedeu nunca ás súas pretensións; esta situación leva ao poeta a desexar unha certa vinganza polo desprezo da muller. Presenta por tanto un dobre xogo caracterizado formalmente coa presenza do mozdobre. Semanticamente e ideoloxicamente a cantiga está imbuída da antítese: un nó esencial está na diferenza de comportamentos entre o home e a muller.

O tema central da cantiga é pois o desexo do poeta, desolado polo desprezo e o desinterese da dona, de que ela chegue a sentir a mesma desesperación e frustración que el sente, a mesma coita amorosa que el sofre.

Xa na primeira cobra anúnciasenos o leitmotiv da cantiga, que vai ter un desenvolvemento nas cobras seguintes: o desexo de esquecer, de desamar, e mesmo de vingarse da súa dona que nunca amosou interese por el. O trobador desexa que a mesma coita de amor, o mesmo sufrimento que el sente, que o experimente a súa amada.

Na segunda cobra hai unha clara constatación, non só da coita de amor, senón da imposibilidade de superala, porque o seu corazón segue desexando á dona.

Na terceira cobra, o poeta recorre a Deus como único medio de saída desa situación.

Na cuarta cobra repite de novo o motivo inicial e contrasta o sentimento de interese, amor / desinterese, desamor  e incide no seu sufrimento.

Así pois, toda a primeira cobra recolle o desexo íntimo do poeta de esquecemento e vinganza (ou dunha certa vinganza, xa que o namorado xamais nos di que desapareceu a súa paixón) que se amplifica ao longo da cantiga. É, neste senso, unha das cantigas máis curiosas do cancioneiro, xa que a maioría das cantigas expresan simplemente a dor polo amor non correspondido, pero o desexo de vinganza é un tema pouco recorrente na nosa lírica medieval, o que fai desta cantiga, un exemplar “único” de cantiga de amor.



Dos SUBTEMAS fundamentais que aparecen nas cantigas de amor aparecen nesta cantiga tres deles:
-          O amor do poeta: o amor que o poeta expresa nas cantigas de amor é concibido como amor-servicio, amor-vasalaxe, o que conduce, a maioría dos casos, ao sufrimento do poeta polo distanciamento da dona e á imposibilidade dunha relación directa do poeta coa dona da que está namorado. Nesta cantiga a confesión do amor do trobador exprésase xa na primeira cobra dunha maneira indirecta: o poeta está namorado e gustaríalle que a situación cambiase. O mesmo sentimento amoroso é declarado polo poeta nos versos da segunda cobra.
-          Coita de amor: o sufrimento que lle supón o amor non correspondido está claramente expresado no refrán e nos últimos versos das cobras. A coita de amor é tan grande que non só lle impide durmir, senón que o conduce a concibir un sentimento de vinganza, a desexar que a dona sufra o mesmo que sofre el.
-          A reserva da dama: a actitude de distanciamento e de desinterese da dona exprésaa o mesmo poeta en contraste cos seus sentimentos. O trobador nun dobre xogo de versos antitéticos recolle os sentimentos de amor –do poeta- / desamor –da dona-. Estas antíteses, acentuadas pola presenza dos adverbios “sempre, nunca” postos en relación coa actitude da dona fronte a el, serven para poñer de manifesto moi claramente que o comportamento da dama non é só de reserva ou de prohibición, senón dun total distanciamento e desinterese polo amor que o poeta lle ofrece.

O cuarto subtema, a loanza da dama, non aparece expresada en ningún momento ao longo da cantiga.


Dende un punto de vista formal, volver a reiterar a significativa presenza dos mozdobres ao final de todos os versos, a existencia da “palabra-rima” eu no quinto verso de todas as cobras, os capdenais no inicio do 2º v. Da 1ª, 3ª e 4ª cobra, así como no 1º v. da 2ª e 3ª cobra.
Os versos miden 8 sílabas, co seguinte esquema rimático (rima macho):
a-b-a-b-c-A-C
ao longo de toda a composición, polo que son cobras unisonantes.
É unha cantiga de refrán, cun refrán un tanto especial xa que se alterna nas cobras, sendo igual o da 1ª e o da 3ª por un lado, e o da 2ª e a 4ª por outro.

A cantiga de amor

venres, 23 de novembro de 2012

Páxinas de Literatura Medieval

Grazas, como non, á compilación de Rosa Salgueiro, sabemos de todas estas páxinas ás que podedes acceder:

Literatura medieval: ampla información, presentacións e selección de textos no blogue de Sofía Rama.

Información teórica xeral sobre lírica medieval de Afonso Vázquez e Vicente Santos. 

Cantigas medievais galego-portuguesas: ampla base de datos da Universidade Nova de Lisboa con todas as cantigas profanas e mais a Arte de de trovar. Inclúe glosarios, versións musicadas e múltiples posibilidades de busca. Dispoñible en portugués e inglés.

Textos dos poetas medievais de Vigo (M. Codax, Mendiño e Joam de Cangas) recompilados por Afonso Vázquez e Vicente Santos.

Cantigas comentadas na web Cousas de galego